Klavierlehrer in Hamburg finden: Was mich zehn Jahre Unterricht gelehrt haben

Vor einigen Jahren kam eine Frau Mitte vierzig mit einer zerlesenen Beethoven-Sonate bei mir im Studio in Eppendorf an. Sie hatte zwei Jahre lang Unterricht bei einer anderen Lehrerin genommen. Sie konnte die erste Seite durchspielen — langsam, stockend, die Augen fest auf die Noten geheftet — und als sie fertig war, schaute sie auf und sagte: „Ich verstehe nicht, warum ich nicht besser werde." Ich bat sie, eine Passage noch einmal zu spielen, nur die rechte Hand, langsam. Dann fragte ich sie, was sie zu Hause tat, wenn sie einen Takt schwierig fand. Sie überlegte. „Ich spiele das ganze Stück von Anfang an und hoffe, dass es diesmal besser klappt", sagte sie. Das ist eine treffende Beschreibung davon, wie die meisten Klavierschülerinnen und -schüler üben. Und es ist nahezu perfekt dafür geeignet, genau das zu erzeugen, was sie beschrieb: jahrelange Mühe, minimaler Fortschritt, wachsende Frustration. Das Problem war nicht ihr Engagement. Sie übte jeden Tag. Das Problem war nicht ihr Talent — sie hatte ein gutes Gehör und wirklich musikalische Instinkte. Das Problem war, dass ihr noch nie jemand beigebracht hatte, wie man übt. Nicht was man übt. Wie. Dieser Unterschied — zwischen was und wie — ist einer der Gedanken, mit denen ich mich in zehn Jahren Klavierunterricht in Hamburg am meisten beschäftigt habe. Was trennt eine Stunde, die einen Schüler verändert, von einer Stunde, die schlicht eine Stunde füllt? Die Antwort, davon bin ich überzeugt, hat nichts mit dem spielerischen Niveau der Lehrerin oder dem Prestige ihres Konservatoriumsabschlusses zu tun. Sie ist kleinteiliger als das — und interessanter.

Die Lehrplan-Falle

Es gibt veröffentlichte Klavierschulen, die einen Lernweg mit der Zuversicht eines Medikamententests festlegen: dieses Stück in Woche drei, jene Tonleiter in Monat zwei, diese Etüde bis Ende des ersten Jahres. Diese Methoden existieren aus gutem Grund. Sie wurden mit Tausenden von Schülern erprobt, sie sind sinnvoll aufgebaut, und sie funktionieren — im Durchschnitt. „Im Durchschnitt" ist allerdings ein merkwürdiges Ziel für das Unterrichten. Ein neunjähriges Kind, das bereits ein Jahr Chor und solides Gehörtraining hinter sich hat, arbeitet sich durch frühes Tastenmaterial völlig anders durch als ein neunjähriges Kind, das zum ersten Mal mit organisiertem Klang in Berührung kommt. Eine erwachsene Person, die täglich zwanzig konzentrierte Minuten übt, wird eine erwachsene Person überholen, die sich jeden Sonntag für zwei Stunden hinsetzt und dieselben Passagen in derselben Reihenfolge durcharbeitet. Dieselbe Klavierschule, dieselbe Stundenstruktur — vollkommen unterschiedliche Entwicklungsverläufe. Was das in der Praxis bedeutet: Die Klavierschule ist eine Landkarte, kein festgelegter Weg. Ich nutze sie als Orientierung. Ich folge ihr nicht wie einem Drehbuch. Die Stunde verändert sich je nachdem, was der Schüler mitbringt — was er in der Woche tatsächlich geübt hat, was ihm rätselhaft vorkam, was plötzlich klick gemacht hat, was er im Radio gehört hat und nicht aus dem Kopf bekommt. Die Stunde baut auf diesem Schüler in diesem Moment auf, nicht darauf, wo ein Lehrplan sagt, dass er theoretisch gerade sein sollte. Das klingt selbstverständlich, wenn man es so ausspricht. Es ist irgendwie trotzdem nicht der universelle Ansatz.

Das Problem mit den 10.035 Minuten

Das ist die Arithmetik des Klavierunterrichts, über die kaum jemand offen spricht. Eine Standardstunde dauert 45 Minuten. Eine Woche hat 10.080 Minuten. Selbst wenn ein Schüler täglich eine Stunde übt — was mehr ist, als die meisten erwachsenen Anfänger schaffen — bleiben ungefähr 10.035 Minuten der Woche ohne jede Anleitung. Was Schülerinnen und Schüler mit diesen 10.035 Minuten anfangen, bestimmt funktional, wie schnell sie Fortschritte machen. Die Stunde ist das Saatkorn. Die Woche ist der Boden. Die meisten Schüler üben, wenn man sie sich selbst überlässt, so wie die Frau mit der Beethoven-Sonate: Sie fangen von vorne an und spielen durch. Das fühlt sich produktiv an. Man spielt schließlich Klavier. Was man dabei tatsächlich tut, ist, seine Fehler zu proben. Die Abschnitte, die man schon kann, werden weiter poliert. Der Takt, an dem man hängt, wird im Tempo wieder verfehlt, und dann fängt man wieder von vorne an und verfehlt ihn erneut. Die Alternative ist nicht kompliziert. Man sucht den einen Takt, der nicht funktioniert — genau diesen Takt — und verlangsamt ihn, bis er korrekt ist. Dann bringt man ihn in kleinen Schritten wieder auf Tempo. Man tut das für genau diesen Takt, nicht als Umweg, bevor man zum Anfang zurückkehrt, sondern als die eigentliche Arbeit. Man isoliert das Problem, anstatt immer wieder darüber hinwegzurennen und auf ein anderes Ergebnis zu hoffen. Ich nehme mir in jeder Stunde genau dafür Zeit: nicht nur was geübt werden soll zuzuweisen, sondern vorzuzeigen, wie. Und jeder Schüler verlässt meine Stunde mit einem schriftlichen Übungsplan — nicht „übe Seiten vier bis sechs", sondern konkrete Anweisungen: welche Hand zuerst, bei welcher Metronomzahl, wie viele Wiederholungen vor dem Wechsel. Die Genauigkeit ist wichtiger, als sie zu sein scheint. Eine vage Anweisung wie „arbeite an der Überleitung" bringt vage Ergebnisse. Eine konkrete Anweisung schafft eine Schülerin, die dienstags um 20 Uhr genau weiß, was sie zu tun hat. Die Veränderung bei den meisten Schülern, die das wirklich anwenden, ist innerhalb von zwei Wochen dramatisch genug, um einen leicht zu überraschen.

Wie ehrliches Feedback klingt

Ich habe Lehrende beobachtet, die alles loben, und Lehrende, die scheinbar geschworen haben, niemals etwas zu loben. Beide Ansätze scheitern — auf interessant unterschiedliche Weise. Die Lehrerin, die immer lobt, erzeugt Schüler, die sich nicht selbst einschätzen können. Wer lange genug gehört hat, dass jeder Versuch wunderbar ist, verliert die Fähigkeit — oder entwickelt sie gar nicht erst —, zu hören, was falsch ist. Sie spielen eine Phrase mit einem schlecht gesetzten Ornament und hören es nicht, weil ihnen noch nie jemand geholfen hat, diesen bestimmten Muskel zu entwickeln. Sie fühlen sich gut bei ihrem Spiel auf eine Weise, die ihnen letztlich nichts nützt. Die Lehrerin, die nie lobt, erzeugt Schüler, die in die andere Richtung aufhören, ihrem eigenen Urteil zu vertrauen: Sie gehen davon aus, dass alles falsch ist, hören ihr eigenes Spiel mit einem gnadenlos kritischen Ohr, und irgendwann — oft um Monat acht oder Jahr zwei — beschließen sie still, dass sie einfach keine musikalischen Menschen sind, und kommen nicht mehr zum Unterricht. Nützliches Feedback ist in beide Richtungen konkret. „Diese Phrase klang wirklich verbunden — wie du ihr Ende geformt hast, war musikalisch." Und: „Deine linke Hand eilt in Takten fünf bis acht; ich höre, wie sie der rechten davonläuft. Lass uns diese Takte verlangsamen und jetzt gemeinsam daran arbeiten." Die Konkretheit macht Kritik nützlich statt entmutigend. Man sagt einem Schüler nicht, dass er schlecht Klavier spielt. Man sagt ihm genau, welche vier Takte Aufmerksamkeit brauchen und warum. Das sind sehr unterschiedliche Informationen.

Das Chopin-Problem

Es gibt ein Muster, das ich oft genug gesehen habe, um es für ein Gesetz zu halten: Ein Schüler, der liebt, was er spielt, übt mehr als einer, der es nicht tut. Mehr Übung bedeutet schnellere Fortschritte. Schnellere Fortschritte erhalten die Motivation. Anhaltende Motivation bedeutet, dass der Schüler in fünf Jahren noch Klavier spielt, anstatt bis Weihnachten aufzugeben. Das klingt offensichtlich. Es ist irgendwie überraschend leicht, es zugunsten methodischer Ordentlichkeit zu übergehen. Ich habe mit erwachsenen Schülern gearbeitet, die zu mir kamen, nachdem ihnen eine frühere Lehrerin gesagt hatte, sie seien noch nicht bereit, ein bestimmtes Chopin-Nocturne anzugehen. Sie müssten erst ihre Klavierschule beenden. Sie müssten ausreichend Technik beweisen. Es gab eine Abfolge, und der Chopin stand am Ende der Abfolge, und die Abfolge würde ungefähr ewig dauern. Das Problem mit dieser Logik ist, dass das Chopin-Nocturne der Grund war, warum die Person Klavier lernen wollte. Nimmt man es vom Horizont, hat man ihnen nicht geholfen, Klavier effizienter zu lernen. Man hat ihnen den Grund genommen, überhaupt dort zu sein. Was ich stattdessen tue: Wenn ein erwachsener Schüler auf ein bestimmtes Chopin-Nocturne hinarbeiten will, das über seinem aktuellen Niveau liegt, arbeiten wir darauf hin. Wir suchen Übungen, die genau die Technik aufbauen, die dieses Stück verlangt. Wir lernen ein einfacheres Stück mit ähnlichen Strukturen, damit der Schüler die Form dessen hören kann, auf das er hinarbeitet. Die Klavierschule ist ein Werkzeug. Das Ziel ist ein Schüler, der es liebt, Klavier zu spielen — und es auch nach dem Ende der Stunden weiter spielt. Für Teenager, die an zeitgenössischen Stücken oder Popularmusik arbeiten möchten, finden wir Bearbeitungen, die zu ihrer Technik passen. Für Kinder, die lieber Filmthemen spielen als klassische Etüden, finden wir Filmthemen. Die Etüdentechnik wird trotzdem aufgebaut, weil gute Technik Voraussetzung für alles ist — aber sie muss nicht ohne Freude aufgebaut werden.

Was sich nicht rückgängig machen lässt

Es gibt einen Bereich, in dem ich beharrlicher bin, als Schüler es manchmal erwarten — besonders in den ersten Monaten: körperliche Technik. Die Gewohnheiten, die ein Schüler im ersten Jahr des Klavierstudiums entwickelt, sind später tatsächlich schwer zu ändern. Ich meine das nicht als milde Warnung. Ich meine es als strukturelle Tatsache darüber, wie motorisches Lernen funktioniert. Wenn man eine Bewegung wiederholt übt, lernt man nicht nur, diese Bewegung auszuführen — man macht sie automatisch, senkt sie unter die Schwelle des bewussten Aufmerkens. Das ist das Ziel. Es bedeutet aber, dass die Bewegung, die man in Monat eins automatisiert, die Bewegung ist, die man in Jahr drei automatisch ausführt — und wenn diese Bewegung Handgelenkspannung, flache Handstellung oder eingeknickte Fingergelenke beinhaltet, führt man diese Probleme in Jahr drei automatisch mit aus. Spannung in den Handgelenken verlangsamt die Entwicklung. Eingeknickte Fingergelenke schränken Gleichmäßigkeit und Geschwindigkeit ein. Flache Haltung erzeugt Koordinationsprobleme, die sich mit der Zeit immer schwerer diagnostizieren lassen. In ernsteren Fällen — und ich habe das bei erwachsenen Schülern erlebt, die nach Jahren des Selbstunterrichts zu mir kamen — führen sie zu Überlastungsschäden, die Physiotherapie und monatelang angepasstes Üben erfordern. Ich achte deshalb von der allerersten Stunde an genau auf Haltung, Handstellung und Handgelenksbewegung. Nicht starr — es gibt keine einzige richtige Art, am Klavier zu sitzen, und individuelle Körper haben individuelle Proportionen. Aber aufmerksam. Der Rahmen, den ich mit Schülern verwende, ist nicht „Du musst deine Hände genau so halten", sondern „Hier ist, warum ein entspanntes Handgelenk einen besseren Klang erzeugt, und hier ist, wie Spannung sich tatsächlich anhört." Wenn Schüler den Grund verstehen, wenden sie ihn an. Wenn sie einfach aufgefordert werden, einer Regel zu folgen, halten sie sie im Unterricht ein und vergessen sie zu Hause.

Wie das an einem Dienstag in Hamburg aussieht

Ich unterrichte in Hamburg. Ich gebe Unterricht an Kindern ab sechs Jahren, Teenagern auf verschiedenen Niveaus und Erwachsenen — darunter einige, die in ihren Zwanzigern aufgehört haben zu spielen und jetzt zurückkommen, manchmal vierzig Jahre später, mit einer Mischung aus Muskelgedächtnis, Rost und echter Motivation. Stunden dauern 45 oder 60 Minuten. Die erste Stunde ist eine 25-minütige Probestunde: Wir treffen uns, ich höre, wie Sie spielen oder was Sie bisher versucht haben, wir sprechen darüber, was Sie wirklich vom Unterricht erwarten — und danach können Sie entscheiden, ob Sie weitermachen möchten. Vor diesem Gespräch gibt es keinerlei Verbindlichkeit auf beiden Seiten. Am besten arbeite ich mit Schülern zusammen, die verstehen wollen, was sie tun und warum — nicht nur um Anweisungen auszuführen, sondern um die Art von Selbstwahrnehmung zu entwickeln, die bedeutet, dass sie zwischen den Stunden, so lange sie spielen wollen, eigenständig weiterkommen. Wenn das nach dem Unterricht klingt, den Sie suchen, buchen Sie eine Probestunde und wir finden es heraus.